Para el artista gráfico Sebastian Fund el arte es una especie de relación, que, en su caso, inició desde temprana edad, debido a que su familia se ha dedicado al arte, lo que le ha permitido encontrarse de manera profunda a nivel emocional, intelectual, espiritual y energético.

Artista gráfico, que ha dedicado su vida a su gran pasión, el arte, aseguró que todo se trata de decisiones.

"Decides estudiar una carrera, decides invertir en ello, priorizarlo (...) va creciendo, es como un ser que está contigo, está en ti (...) es un vínculo también que te permite de repente gritar, o te permite reír, o te permite llorar".

Y es que, para Sebastian, el proceso creativo es vivencial, es el medio por el cual puede transformar vivencias, posturas sobre situaciones sociales, conflictos o emociones, sin dejar de lado la técnica, que sería la parte racional de su trabajo, y la combinación de ambas da como resultado su trabajo en las artes gráficas.

En entrevista para Arte+Cultura SM, el artista detalló que, como todo en las artes, la gráfica es compleja y tiene ciertos niveles de detalles y al final, son estos los que hacen la diferencia entre una pieza y otra.

" En medida que vas avanzando te vas dando cuenta que, un poco soltar el frenesí o la imposición social de ser rápido, ser alguien en los tiempos que el sistema te está proponiendo, claro que hay que estar dialogando con un sistema del mercado del arte por ejemplo".

En este punto dijo, hay que soltar todo lo que conlleva ser reconocido, ser aplaudido o ser invitado.

Pero aún así, el artista ha sido acreditado de diferentes premios, entre ellos tres becas otorgadas por el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), del cual dijo, ha sido una fuente de mucho apoyo, estoy sumamente agradecido porque me ha permitido expandir mi trabajo".

Desde hace alrededor de un año Sebastian ha trabajado en formatos grandes, mismos que implican una mayor inversión, pero esto no ha sido obstáculo, pues en su vida el arte ha sido ya su prioridad, lo que ha hecho que el mismo arte le retribuya de diversas maneras y no sólo económicamente.

Por otra parte resaltó que es importante tener cierta independencia, pues su trabajo así lo requiere, tener su propio espacio, su material, y poder trabajar a la hora que así lo requiera.

La técnica gráfica que utiliza se llama colografía y es desde el 2009 que se inclinó por esta, misma que aprendió de maestros cubanos.

Explicó que esta técnica permite generar muchas texturas, manejo de escala de grises, pero lo más importante es que no es tóxica como el metal, en donde se utilizan ácidos, mientras que en la técnica que utiliza se combina en un 80 por ciento de grabado hueco, 18 por ciento grabado en relieve y un dos por ciento de una técnica japonesa donde se agrega color o detalles mediante papel pegado con un diseño establecido, lo que logra que sus piezas tengan peso, equilibrio y completen la imagen.

Sus piezas van del metro 80 por metro 10 centímetros, lo que dijo, hace complicado trabajarlas pues necesita de dos asistentes para completar una pieza, pero a la vez permite la expansión.

Entre sus proyectos está uno que le ha llevado ya un tiempo y que lleva por título Bestias Negras, mismo que ya fue presentado en la Biblioteca Carlos Fuentes, en Atarazanas en Veracruz y próximamente en Oaxaca.

Además, adelantó que próximamente estarán inaugurando una exposición en la sala grande del Museo de Antropología.